Las declaraciones de Anya Taylor-Joy reavivaron uno de los debates más recurrentes en Hollywood: hasta qué punto debe llegar un actor para construir un personaje. La actriz, reconocida por interpretar roles de gran intensidad emocional como en *Gambito de dama*, *La bruja* o *Furiosa*, sorprendió al admitir que nunca ha recurrido a la actuación de método y señaló que, en su opinión, las mujeres suelen abordar esta técnica de manera diferente a los hombres.
En una entrevista con *Complex News*, Taylor-Joy afirmó: «Si lo notan, las mujeres no hacemos actuación de método porque tenemos otras responsabilidades, así que no podemos perder completamente la cabeza».
La actuación de método, popularizada por figuras como Marlon Brando, Robert De Niro o Daniel Day-Lewis, implica una inmersión total en el personaje, incluso fuera del set. Algunos actores mantienen durante semanas o meses la personalidad, la voz o los hábitos del papel que interpretan con el fin de alcanzar un mayor realismo.
Sin embargo, Taylor-Joy considera que esta no es la única forma de lograr una gran interpretación. “Para mí, actuar ya es una especie de psicosis controlada”, explicó. Según la actriz, el desafío consiste en pensar y sentir como el personaje durante largas jornadas de rodaje, pero sin perder la conciencia de quién es realmente al terminar la escena.
La estrella también destacó la importancia del trabajo colectivo en un rodaje. Permanecer completamente inmerso en un personaje puede afectar la convivencia con el resto del equipo, por lo que ella prioriza ser una compañera respetuosa y disponible para quienes comparten el set. Incluso advirtió que “si estás demasiado comprometido con ser un imbécil, trabajar contigo no va a ser divertido”, en referencia a ciertos excesos históricamente asociados a intérpretes defensores de este método.
Sus declaraciones se suman a las de actrices como Kristen Stewart y Natalie Portman, quienes también cuestionaron públicamente algunos aspectos de la actuación de método. Por otro lado, intérpretes como Brian Cox y Mads Mikkelsen han criticado la idea de que permanecer en personaje fuera de cámara sea sinónimo de excelencia artística. Mientras tanto, hay quienes sostienen que esa inmersión absoluta permite alcanzar interpretaciones irrepetibles.
En el caso de Taylor-Joy, su carrera demuestra que la intensidad interpretativa no depende necesariamente de esta técnica. Desde Beth Harmon hasta Imperator Furiosa, pasando por personajes psicológicamente complejos en cine y televisión, la actriz ha construido una filmografía basada en la transformación emocional sin apegarse estrictamente al método.
Sus palabras también invitan a reflexionar sobre el lugar que ocupan las mujeres dentro de la industria. Para Taylor-Joy, muchas actrices deben compatibilizar el trabajo con responsabilidades personales y familiares que hacen imposible «desaparecer» por completo detrás de un personaje.
Más allá de su éxito en Hollywood, Taylor-Joy mantiene un vínculo muy fuerte con Argentina. Criada durante parte de su infancia en Buenos Aires y habituada a manifestar su cariño por el país, recientemente volvió a demostrarlo durante el Mundial 2026. Consultada sobre el duelo entre Argentina e Inglaterra, no dudó en apoyar a la Albiceleste: «Personalmente, estoy apoyando a Argentina», dijo, a pesar de sus lazos familiares con ambos países.